페이즐리: 고전적인 보헤미안 프린트의 이야기

페이즐리: 고전적인 보헤미안 프린트의 이야기
페르시아에서 시작된 Paisley의 여정은 스코틀랜드의 직물 마을을 거쳐 히피 시크하고 현대적인 패션으로 이어집니다.

린제이 베이커가 보고합니다.
실크 페이즐리 스모킹 재킷과 넥타이를 입고 화려하게 휴식을 취하는 것 외에는 아무 것도 사랑하지 않는 유명하고 화려한 오스카 와일드는 “하나는 예술 작품이 되거나 예술 작품을 입어야 합니다.”라고 말했습니다.

페이즐리

파워볼사이트 Wild와 그의 데미몽드 친구들이 눈물방울이나 씨앗 모양의 채소를 닮은 회화적인 직물 패턴인 페이즐리를

사랑했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 더 놀라운 것은 페이즐리가 어떻게 견디어 냈는지, 불멸의 프린트가 패션성의 또 다른 절정을 누리고 있다는 것입니다. 최근 시즌에 런던, 뉴욕, 밀라노, 파리의 패션쇼에서 모두 펄럭이거나 번쩍입니다.

“페이즐리는 수세기 동안 패션계에서 인기 있는 모티브였습니다.”라고 BBC Culture와의 인터뷰에서 럭셔리

남성복 e-tailer Mr Porter의 브랜드 및 콘텐츠 디렉터인 Jeremy Langmead가 말했습니다. “특히 1960년대와 1970년대의 히피 스타일에 이어 서구에서는 생 로랑, 버버리, 구찌와 같은 브랜드가 페이즐리를 채택하면서 최근 다시 부활했습니다. more news

이탈리아 브랜드인 에트로(Etro)도 남성복, 특히 양복과 재킷 안감에 오랫동안 이 디자인을 사용해 왔다”고 말했다.

여성복에도 Dolce & Gabbana와 JW Anderson, Jil Sander의 Raf Simons에 이르기까지 최근 몇 년 동안 페이즐리를 접목한 디자이너들이 있습니다. 페이즐리 패턴은 동양에서 서양으로 실크 루트를 여행했고, 카우보이와 바이커의 반다나를 장식했으며, 19세기 보헤미안 세트에 채택되었으며, 비틀즈에 의해 대중화되었으며, 히피 시대를 안내하고 락앤의 상징이 되었습니다.

페이즐리

롤 스웨거와 스웽크. 그리고 직물의 역사가 유명한 프린트와 얽혀 있는 스코틀랜드의 페이즐리 시가 현재 2021년 영국

문화의 도시가 되기 위해 입찰하고 있습니다. 다양한 페이즐리 디자인은 런던 리버티(Liberty of London) 전시회에서 선보인 수많은 아름다운 프린트와 의류 중 하나였습니다. 영향력 있는 디자인 회사와 매장의 텍스타일을 전시하는 패션 텍스타일 뮤지엄. Liberty의 기록 보관소인 Anna Buruma는 다음과 같이 설명합니다. 페이즐리 스타일의 숄은 초기 카탈로그에 표시되어 있으며 1880년대에 자체 패브릭을 인쇄하기 시작했을 때 페이즐리 디자인이 많이 입증되었습니다.”

동쪽에서 서쪽으로

그렇다면 페이즐리의 놀라운 수명 뒤에는 무엇이 있습니까?

상징적인 힘이 한 몫 했을 것입니다. 원래 페르시아의 물방울 모양 모티브인 보테 또는 부타는 조로아스터교에서 생명과

영원을 상징하는 사이프러스 나무와 결합된 꽃 스프레이를 표현한 것으로 생각됩니다. 씨와 같은 모양은 다산을

상징하는 것으로 여겨지며 힌두교와 관련이 있으며 유명한 음양 상징과도 흡사합니다. 그것은 이란과 남아시아 및 중앙

아시아 국가에서 여전히 매우 인기 있는 주제이며 결혼식 및 기타 축하 행사를 위해 실크와 고급 양모에 은과 금실로 짜여져 있습니다.